Stefania Marotto nasce a San Sperate, un paese della provincia di Cagliari. Il 19 Agosto 1969, in Sardegna. Dopo la nascita, a 6 mesi, fu diagnosticata ipocausia bilaterale grave, parzialmente sconfitta grazie ad un lunghissimo percorso intrapreso con l’aiuto della logopedista di Milano e anche dal supporto ricevuto dalla madre.
La sua esperienza a contatto con altre persone aventi la sua stessa disabilità l’ha portata ad aver maggiore consapevolezza delle sue capacità e talenti, permettendole di interagire al meglio con gli udenti. Ha sviluppato capacità non comuni nel capire gli stati d’animo altrui e a riversare le sue emotività nella pittura.
Fin da piccola è immersa nell’arte grazie ai murales di alcuni tra i più noti artisti mondiali che, ogni anno, arricchiscono questo famoso “paese museo”. Grazie alla sua passione per la pittura si diploma al Liceo Artistico (1988) e quindi si dedica in particolar modo all’acquarello e ad altre tecniche, come l’acrilico, l’ inchiostro di china e il dipinto su seta. Nella primavera del 1991 comincia ad esporre le sue opere e partecipa in quell’anno all’esposizione temporanea “Comunicare attraverso l’ Arte” a Cagliari.
Dal 2020 l’artista sperimenta un nuovo linguaggio artistico attraverso supporti inediti, quali il cartoncino nero, la carta grezza di puro cotone e la tela nera, con il desiderio di raccontare le proprie sensazioni ed emozioni, unitamente alla ricerca di elementi che possano trasmettere l’essenza della bellezza della natura.
Per Stefania Marotto l’arte è un linguaggio essenziale che può raccontare passioni e gioie, e permette di scoprire e amplificare il benessere che nasce dall'espressione della propria creatività.
Una serie di opere dell’artista è realizzata ad acquarello, a volte con watercolor pencil, su carta di puro cotone grezzo bianca. I colori sono molto diluiti ma allo stesso tempo luminosi e nitidi, un riflesso delle emozioni. Le tematiche sono scelte tra i ricordi del passato o tra immagini della vita quotidiana, con una ricerca costante di armonia ed equilibrio nelle composizioni. Questi dipinti raccontano una visione positiva della vita, che a tratti può essere pervasa dalla malinconia o dai segni del tempo che passa.
Altre opere sono realizzate unicamente con un disegno a monocromo bianco su tela nera; vi sono raffigurati elementi della natura o monumenti significativi, ricchi di dettagli, che appaiono dal fondo nero come oggetti in una dimensione senza tempo. Non si tratta di una rappresentazione del reale in senso stretto, ma una sperimentazione che, attraverso il linguaggio figurativo, racconta una dimensione più intima e introspettiva.
Nelle ultime opere l’artista dipinge, sempre su tela nera, utilizzando la combinazione di tre colori metallici, oro, argento e rame, quali passi di un percorso espressivo interiore. Sono i dipinti maggiormente evocativi, dove in uno spazio senza colore e senza tempo, che richiama il nostro animo più profondo, si fanno luce figure simboliche, come le farfalle, che rappresentano la precarietà della vita ma anche la sua assoluta bellezza.
Le figure sono realizzate con un tratto decorativo e bidimensionale, come se gli elementi della natura si trasformassero in disegni su un vaso antico, in preziosi smalti di oreficeria, che non rappresentano l’immaginario come in una poesia, un filo sottile intriso di pensieri ed emozioni.
STATEMENT
Maggio 1991 - Galleria d’ Arte “IL COLORE” - Attestato della seconda partecipazione alla Mostra delle Belle Arti Di Cagliari – Titolo: Le case bianche e blu della Grecia – Tecnica: acquarello.
Novembre 2020 – Edizioni e Galleria D’arte su piattaforma - Attestato di partecipazione - Concorso Nazionale di Pittura “Dantebus Bazart” - Titolo: Mattinieri con le barche ormeggiate, tecnica cartoncino nero con pastelli – Dimensioni: 21 x 30 cm
Giugno/luglio 2021 – “Premio Internazionale Michelangelo” di Roma, presso Art Now (Concorso e video esposizione) - Attestato di partecipazione effetto arte – Titolo: La quiete della pesca autunnale – Materiale: carta grezza ruvida puro cotone 300 gr – Tecnica: acquarello e pastelli acquerellabili – Dimensioni: 71 L. x 49 H cm.
Dicembre 2021 – Attestato di partecipazione “Luxembourg Art Prize 2021” tramite piattaforma del museo dell'arte contemporanea internazionale di Lussemburgo per artisti.
Dicembre 2021 – Attestato di partecipazione al 7° Gran Premio Dell' Arte di Milano, la mia opera con il titolo “Le Vespe” (Concorso e video esposizione) – Materiale: carta grezza ruvida puro cotone 600 gr, tecnica acquarello – Dimensioni 71 x 50 cm.
